Пресс-релиз
Центральный Дом художника
Галерея «Филимонов»

Выставка живописи Анатолия Любавина. Москва

11.11 – 3.12.2003
Открытие: 11.11 в 17-00
11 зал

Анатолий Любавин - живописец и график московской академической школы. Родился в 1956 году в Москве. Окончил Училище 1905 года, Суриковский институт, творческие мастерские Академии художеств. Член Союза Художников России. Лауреат премии СХ СССР, награжден Золотой Медалью Академии Художеств России (2003). Участник более пятидесяти выставок. Преподаватель живописи Текстильной Академии (Москва).

Наиболее сильное влияние на формирование собственного стиля живописца оказало творчество Василия Сурикова, Виктора Борисова-Мусатова, Павла Кузнецова, Павла Басманова, Кузьмы Петрова-Водкина, Джорджио Моранди и Натальи Гончаровой.

В своем творчестве Анатолий Любавин не касается политических, конъюнктурных и экзотических сюжетов. В течение многих лет он пишет старый чайник, вазу, детскую лошадку, дочерей, жену и деревню. Многие работы переписываются им по несколько раз.

Любавин не занимается «актуальным» искусством, хотя самого художника можно часто встретить на современных выставках, внимательно разглядывающим арт-объекты и инсталляции. 

Трудно определить жанр полотен Анатолия Любавина. В его картинах нет аллегорий и оптического обмана. Он не имитирует натуру. По замыслу - вроде бы натюрморт. По персонажам – «фотографическая карточка на память». По цветовой пластике и ритму – музыкальное произведение. Искаженная перспектива, фигуры и предметы, подчиненные живописно-графической перекличке, порождают лирический диалог внутри холста. 
Его работы - не мимолетное впечатление, а скорее тщательный поиск и отбор той единственной пластики и живописи, которая создает уникальную гармонию картины.

Произведения художника находятся в Серпуховском историко-художественном музее, Сочинском художественном музее, Российском фонде культуры, Подольском краеведческом музее, Картинной галерее К.С.Петрова-Водкина (г.Хвалынск), Российско-Итальянской культурной ассоциации (Сан-Пьетро, Италия), Галерее Филимонов (Москва), а также в частных коллекциях Европы, Азии и Америки.

«Творчество художника Анатолия Любавина – уникальный мир, что редкость среди профессионалов. Необыкновенно трепетный, тонкий, изысканный и, в то же время, мужественный и слегка ироничный. В цвете, пластике, образах и темах он не особенно разнообразен и кипуч: ни политики, ни всемирных и социальных проблем. Вместо этого – гармоничный мир ближайшего окружения – людей, животных, растений, городской среды.

Но в этом небольшом, вроде бы узком, кругу столько мыслей и красоты, такая глубина чувств и таинственное очарование, какие присущи только настоящим произведениям искусства. Это – как хорошая музыка, которую можно слушать, а растолковывать бесполезно», - так характеризует художественный стиль Анатолия Любавина Альбина Акритас – действительный член Российской академии художеств, заслуженный художник России.

«ТВОРЧЕСТВО»
Журнал истории и теории искусства, современной художественной практики
Президиум Российской
Академии художеств

Редакция журнала «Творчество» выдвигает художника Любавина Анатолия Александровича на соискание звания «член-корреспондент» Российской академии художеств.
Творчество А.А.Любавина отмечено оригинальностью и широтой образного мышления, высокой профессиональной культурой и артистизмом. Его графические и живописные произведения обладают удивительной духовной наполненностью, в них нашли яркое воплощение самобытность дарования этого мастера, нравственная красота русского народа, его поэтическая душа.
В своем искусстве А.А.Любавин обращается к вечным темам гармонии человека и окружающего мира живой природы. Живописная система, изысканность колорита, композиционно-пластические особенности авторской манеры привносить в содержание его полотен и графических листов лирическую одухотворенность и придают им романтическую окраску.
Блестящее владение рисунком, различными графическими техниками, избирательность художественных приемов свидетельствуют о незаурядном даре мастера.

За серию графических работ «Осенний сон» (1998-2003) Анатолий Любавин был удостоен «Золотой медали» Российской академии художеств.
Он ведет серьезную педагогическую деятельность, являясь преподавателем кафедры рисунка и живописи МГТУ им. А.Н.Косыгина, активно работает в графической комиссии Союза художников России, будучи ее постоянным членом на протяжении последних лет.

А.Любавин неоднократный участник крупнейших отечественных и зарубежных выставок и конкурсов, лауреат 1-ой Нюрнбергской триеннале рисунка; награжден дипломами СХ РСФСР, Академии художеств СССР, XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, и другими премиями; его подвижническая общественная и творческая деятельность получили высокую оценку Российского фонда культуры, отмечена академиком РАН Д.С.Лихачевым.

Анатолий Александрович Любавин внес значительный вклад в развитие многонационального российского искусства, великих традиций нашего народа.

Талант художника, его активная и бескомпромиссная жизненная позиция, профессиональный авторитет позволяют рекомендовать его в члены корреспонденты Российской Академии художеств

Главный редактор
член-корреспондент Российской Академии Художеств А.И.Рожин


Любавины о Любавине.
К серии рисунков Анатолия Любавина «Осенний сон» 1999 — 2002 гг», выполненных в смешанной технике.

Над графической серией «Осенний сон» Анатолий Любавин работал несколько последних лет: с 1999г. по 2002 год.
В своём творчестве автор занят поисками «гармонического мира», мира, где нет войн, бедствий, разрушений, глобальных проблем. В этом мире живут его меланхоличные герои, чаще всего девочки и женщины, как бы слегка погружённые в сон. Они находятся в состоянии внутреннего созерцания, или беседуют с животными, деревьями, предметами. Неожиданно предметы вырастают до размеров фигуры и чайник может стать собеседником задумчивой девушки, а невеста поднимается выше города и скоро поплывёт за облаками.
Вспоминаются строки А.'Ахматовой:
... Я ведаю, что Боги превращали Людей в предметы, не убив сознанья, Чтоб вечно жили древние печали...

Художник исповедует этот пантеистический взгляд на мир, мир в котором всё одушевлено, всё таинственно и гармонично.
Пластическая идея произведений вырастает из основной идеи «гармонического мира»: человек и всё, окружающее его, являются одним целым.
А. Любавин, продолжая и развивая в своём творчестве находки искусства 20 века, использует ряд пластических решений, создающих иллюзию неразрывности «гармонического мира».
Линия контура одного предмета часто переходит в контур другого, как бы «ловит» его. (Работа «Девочка с ягодами»).
Для уплощения пространства автор может вывести предмет, находящийся на заднем плане, вперёд.
Пространство между фигурами и предметом не является пассивным: пульсируя, оно становится то ближе, то дальше, может быть равноценно героям, иногда вырастая до «главного персонажа» произведения.
Часто художник как бы «разбивает» предмет на множество частей, выкладывая затем из этих кусочков что-то новое.
Предмет начинает мерцать, перетекая из одного образа в другой. В работе «Радостный день» букет цветов превращается в узор загадочного пространства, из которого выплывает ещё один образ - Богородицы. В работе «Полдень» складки скатерти превращаются в холмы, «Невеста» одета в платье из облака, а город в «Разговоре с птицей» вырастает из натюрморта.

Художник ритмически объединяет фигуры, предметы, линии пейзажа. Герои спокойны, движения их замедлены. А.Любавин находит свою пластическую формулу женской фигуры: «и ты, печальная сидела...» (А.С.Пушкин).
Серия работ «Осенний сон» выполнена А. Любавиным в смешанной технике: карандаш, сангина, соус. Эта техника даёт художнику возможность достичь вибрирующей живописной поверхности. Рисунок карандашом передаёт тончайшие нюансы выражения лиц героев и предметы, а сочные пятна красной сангины, смешиваясь с серым соусом, создают осеннее настроение. В работах Анатолия Любавина выстраивается гармоничный, таинственный мир. Художник даёт возможность зрителю увидеть «сон наяву», предлагает домыслить что-то самому, вовлекая: его в процесс творчества.